攝影課？教什麼？

因為精細的分工，與社會的發展，商業設計系要規劃的攝影課，就不只是『認識光的作用』，以及認識『紀錄影像的設備』這件事情。

所以在設計科系中，從影像應用的案例與現階段專業分工的樣態，攝影課勢必要調整教學內容到**『影像處理』**這區塊專業。這與輸出印刷與出版專業有關。有關數位影像的專業知識（解析度、色彩模式、色階調整），到影像處理（從去背到合成，以及影像寓意與設計）。

一個攝影學習者，需要熟練攝影工具操作，還有拍照的時機挑選、光線取用，構成畫面。僅從書本閱讀或短暫的課程是不容易完成學習的，這是需要累積經驗值。一個設計師可以成為好的攝影師，因為攝影需要的構成與設計概念可以作轉換。

但如果沒有相機，也沒有累積拍照實務的機會，自然不容易成為專業攝影。當設計系學生如果不能成為攝影師，那就要懂得跟攝影師配合，知道如何要求到符合設計需求的影像。退而求其次，知道去哪個圖庫，選購適合自己設計條件的圖片。 設計師要怎麼選圖片？至少要具備構成、角度，色彩與影像解析度基本概念，以判斷影像解析度與畫質是否符合需求， 進而在設計上能正確展現寓意或指標，傳達特定的目的或訴說。

另外影像的篩選與建構閱讀順序，是另一個影像專業『影像編輯』。
如何從大量的影像中精選出訴說完整內容的影像，是設計也是攝影專業要執行的任務。 也常見客戶會認定攝影師交稿的數量要接近付費數值，要求攝影師交件出數千張影像，那攝影師就必須確認客戶本身具影像挑選能力，不然在4K錄影機時代，把過程全部錄下，不經剪輯全交給客戶，讓她自己從海量影像中挑精華，是不是更符合客戶價量比需求？

所以客戶不該要求海量影像，攝影師也不該棄守專業迎合客戶。 所以在攝影課的『影像編輯』單元中，就是要弄清楚訴求目的，精簡內容，挑選適合的影像經串聯或編輯後，可以完成任務。

再來是『影像應用策略』，讓影像發揮『數位內容』的價值，作為教育或傳承專業上的工具。或是讓影像發揮『品牌形象』價值，作為行銷產品或理念的媒介。這個階段的影像價值不在影像本身，而在成就另一個領域的價值。