東京遊『零星感受』…

「染。織」

在找去機場地鐵的路上，瞥見一家店的招牌寫著「染。織」，超有感！ 「染」是找到一個能擴散色彩的顏料素材（通常是從動、植物或是礦物中萃取而出），透過經驗，擴散影響到另外一個素材。 「織」藉著交錯的線，把感受與材料一層一層的、逐步結合在一起，然後展現一篇想法與技法，是視覺的瞬間感受，也是生命溫度的維持！ 好遺憾，我們過去覺得很麻煩而放棄，無意中我們也放棄了這個地方的所有。

是殘刀？是容器？

在一個小櫃子裡，擺著幾把刀，這應是打一半被停滯的菜刀，其形略有凹陷，稱之為『皿』。

很有感觸，這也是我唯一沒有負擔的消費品，買來做感想紀錄。 一體兩面，這有橫看成嶺側成峰的意義，刀子又是切斷很多東西的媒介。這也是放在皿上物件的一個作用關係，真的很有趣。 再加上鐵器被鍛鍊後的金屬彩斑，與歲月的鏽蝕痕跡，能被這樣當商品販售，佩服這作者。

做物件前，先瞭解使用情境

汪筠丰特助，這畫面就是我跟你說的概念，餐具要有使用情境，規劃的好，你的餐具是這個展覽的畫龍點睛之物。 另一方面，展場的協調與呼應性，會成為你作品壯大的背景，藉此更能讓觀眾感受你的企圖。 我想這是很多人做陶的盲點，只做自己想做的東西，沒有想到這物件要怎麼搭配使用者想要經營的空間，甚至是生活方式！ 有個日本朋友曾問我，台灣人怎麼喝茶？會用茶碗嗎？我說我看過有人用茶碗泡茶，但很少。日籍友人問：那台灣作者怎麼每個人都做茶碗？ 嚴格講，我也很納悶。但我自己買了幾個欣賞。

一點童心，再一點美感

與沒有一點童心與欣賞的情懷，怎麼做的出生活創意商品？
這乾燥植物與花，要價1500–2000一張啊！有一組學生畢業製作做的就是台灣的野草，他的指導老師一直問，把野草拍的漂亮有何用？學生一直也不知道怎麼解釋，除了別人經過留下一句『漂亮』，還能幹什麼？ 我以為，教人家怎麼發現平常之美就很重要了，如果再思考這美麗的東西可以用在我們生活中的哪些地方上，未來還有很多機會。 另一方面也可以讓我們開始思考，我們的用餐具可以是美麗的器皿，而不是塑膠袋，我們的餐桌布可以是大自然的美好，而不是報紙，那些還有些腥羶標題與內容，甚至帶鉛油墨紙！