從視覺傳達看藝術創作

東海大學美術系在職專班碩士口試筆記：

在指導教授林文海教授的邀約下，再度以商業設計環境下的一個美術系人來提供觀點與建議。

在論文裡，不要教讀者什麼是藝術，什麼是技術細節，也別做一個每個人皆適用的描述，這些在其他地方都看得到，在短短二十分鐘的創作報告，重點要放在個人創作的感受、故事與觀點陳述。

雖然有人任性的說藝術就是我爽就好，不必管他人，但是到了學校，進了研究所，要拿一個學位，你就必須交代創作這件事，這個紀錄可以供後面也要做創作的人一個參考。所以20個創作人的個人創作理念，給了藝術界20個可能與紀錄。會讓藝術創作更豐富。

在創作之初，一個創作者如何將「遭遇」轉成「心境」。林文海老師也講到一個觀念，如果你只是把眼睛所見事物直接反應投射，這件作品就只是一個紀錄與印象，少了個人存在與獨創，也少了涵養與深度。文海老師也是強調創作個人理念的重要性。

接著，很多人會將「心境」轉換為『直覺」做創作。

很多創作人都喜歡用「直覺」來交代為什麼這麼做。但什麼是直覺？直覺應該是過去不斷積累的經驗值，經轉換後不加思考的一個行動反應。或許你無法解釋直覺，但是過去的經驗是可以被記錄、分類與分析的，說不出「直覺」，你可以講過去的「積累」。如果沒有過去的積累可言，那意味著創作的動機與經驗值是空洞的，那可能比幼童塗鴉還不如，因為細細探究，幼童的塗鴉雖初始，但都還有要表達的內容脈絡。

就算是無法交代直覺，但是連續創作的作品上還是會在畫面上留下符號，這些用色考量、出現在畫布上的痕跡，有型輪廓與聚散分佈，以及整體的構成，最後在展覽現場呈現「取樣』結果。都可以試著用符號學的分析去做說明、歸類與詮釋做一個整理，透過這樣的數據或描述，還是提供了觀眾或讀者一個跟你溝通的管道。

同時創作者也可以將這個整理再回推到創作原始動機的「遭遇」，檢視因果之間是否應對，然後作為下個階段創作參考。

20200529參加的是在職專班碩士許芳熒的口試，作品豐富，有趣，型態也蠻具「商業」潛力。在表現手法上，創作元素再經堆疊轉換的數位畫面，很像電影蒙太奇的表現語彙。