攝影的真善美

2014年的一次社區營造影像培力營課程，當學員在整理影相時，我開始構思用更簡單的說法，讓這些非專業人員瞭解攝影價值的幾個概念：如何運用影像讓影像有作用，怎麼拍？怎麼挑選與編輯？讓影像好看又有作用。

當時就黑板上，直接把我個人在FB整理影像的一個模式圖表出來，接著再講述到如何改善影像品質，以及如何建構畫質標準，這時腦海浮現影像「真善美」這個詮釋，2020再重新整理這個概念：

一、影像的真：當我們用數位相機拍下畫面，接著透過影像處理軟體處理RAW檔，寫[真]的核心價值與標準是什麼？ 最常出現的問題是色彩調過頭，展現超藍的天，超綠的草，影像作者對於「真」詮釋界定還在嗎？

二、影像的美：許多作者以「美」為名，透過鏡頭張力、構成與色彩來形塑畫面，以求得視覺刺激、經驗共鳴，或浪漫想像視覺化。為此，很多作者會進一步把影像輸入到Photoshop做調整，甚至合成與加工。在影像「真」的掩護下，作「美」的展現，這似真非真的技術運用與內容展現，想要怎麼被看待？

三、影像的善：這是最後要談的，影像應該要有作用，應該要成為改善社會的工具。或許是影響或改變了某些人的態度與觀點，像是報導攝影。或著默默了紀錄環境的細節與變化，而成為文化內容。不然拍這麼多真的照片，美的照片要做什麼？當然可以用教化人心這個名詞，但過於籠統。況且，單張照片不容易做到事件說明，也做不到文化內容堆疊，不對的媒體與場合也無法展現其影響力。但這是所有拿相機的人，再精進技術之後，應該要去思考的問題。

四、 話說回來了，檢視影像我們真的需要標準嗎？如果用途不一樣，單一標準能夠處理多元畫面嗎？當這些作品齊聚一堂，需要評比高下的時候，評審團還是要有一個「評選標準」的。評審的組成、背景與主張，就會隨機產出這次標準的界定，當然，也會是這個小團體的多數決。個人還是要提醒，藝術不全是技術，技術可以多數決，藝術有一個面向是強調獨特性，獨特性與藝術性較高的作品，很難在這種機制下被展現。

所以翻開作品集，歡迎各位用「真善美」來檢視這些影像，他是哪一個面向，大家一起為影像進階來努力。